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sábado, 5 de enero de 2013

"EL BANQUERO ANARQUISTA" - FERNANDO PESSOA. Un tributo


Fernando Pessoa, escritor de encomiable profundidad y modestia, escribió "El Banquero Anarquista" en 1922. Con un título tan intelectualmente provocador, casi coqueteando con el oxímoron, me gusta recrear en la imaginación que el Sr. Pessoa, de talante discreto, siempre solapándose entre sus heterónimos, se percataba de su inusual y llamativa sutileza en el manejo de las ideas; y no le quedaba más remedio que esconder su genialidad en las rendijas de identidades ficticias. Al decir verdad, aunque haya mucho orgullo en el acto de estampar la propia firma, también hay mucho del "amor propio" cuando se firma en son de otro, con la plena confianza de que el arte será tan ruidoso que más vale rehuir de la fama y delegársela a otra identidad. La insistencia en la modestia desentraña orgullos.

Uno de los aspectos que cautivan de este ensayo, es el carácter metódico con el que el protagonista va desentramando lo que corresponde a las ideas tradicionales del anarquismo y su puesta en práctica. La lógica se hace tan evidente, y al mismo tiempo tan reveladora, que fue muy sencillo discretizar el ensayo en una suerte de mapa de conceptos:

Photobucket

Finalmente, ante un texto tan breve pero tan interesante en contenido, tomé la decisión de rendirle un tributo (también modesto), transmutando mis anotaciones personales a un esquema animado y público. Así, si la curiosidad ha guíado al lector hasta este punto, encarecidamente le invitaría a ver lo siguiente:




Si la ávidez del lector aún busca conocer de qué va este ensayo, gustosamente ocurro a extender la invitación a su lectura, a través del siguiente enlace. Si alguna vez ha tenido curiosidad por la doctrina anarquista, me atrevo a garantizar que esta lectura será, cuando menos, enriquecedora.



Sinceros agradecimientos.






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sábado, 7 de julio de 2012

I, PET GOAT II - Comentarios


El colectivo que se hace llamar "Heliofant", bajo la dirección de Louis Lefebvre, ha concentrado su esfuerzo en la elaboración de una exquisita animación. Una critíca audiovisual que no busca solamente el encanto de la técnica bien ejecutada, ni se queda en la maravillosa estética que presenta, sino que conmueve con su alegórico contenido, que no deja de tener múltiples interpretaciones.

Si gusta, puede ver el corto a continuación:


Desde el principio, unas suntuosas y delicadas manos, demoníacas y femeninas, manejan a los que nos manejan. Dinero y sangre, son sus nombres; actores que nunca han dejado de protagonizar en la trama de la humanidad. ¿Pero dirigidas, entonces, bajo la máscara de la lúgubre femeneidad? Algo que pocos sospecharían, sin duda.

Y los que nos manejan -no es secreto para nadie-, son los que devengan el poder económico y militar, antonomasia actual de los Estados Unidos. No tarda en aparecer, sin embargo, la picarezca sorna al Creacionismo, pues alguien parece haber perdido en el juego del ahorcado al no atinar con la palabra "evolución". No es casual que dicha ingenuidad intelectual sea asociada con el tonto de George W. Bush. El sombrero cónico en su cabeza es casi un pleonasmo visual. 

Por cierto, hablando de sombreros, el buen Obama se diferencia de su predecesor con su birrete. Pero, ¿y ese misterioso 101? Vea la animación y observe detenidamente.

Niños gregarios, individuos genéricos que no parecen pensar y que, además, se encuentran alienados tras la retícula académica, contrastan con la niña despierta (reminiscente a Alicia, pues hasta el conejo aparece) que arroja la manzana de la preocupación. Es que para los poderosos, que los subyugados disientan siempre será motivo de preocupación. No es para menos.

Comienza el fin de la distopía. En medio de un mundo gélido, la fábrica termina por destruírse a sí misma, a la sazón del final inevitable que adviene a la producción por la producción. Osama, ángel negro iluminado por la oriental luna roja, agradece delante de su séquito; no sin olvidarse de que los ángeles negros, por más negros que sean, cayeron del "Cielo". O de la CIA.

Y no es que la libertad se desmorone, es que todo se desmorona. En una metáfora muy cristiana, la serpiente y Jesucristo intervienen en medio de la implosión. Los medios, influenciadores legítimos pero decadentes de la plebe, extraen la masa encefálica de las nuevas generaciones; y pareciera que éste es el heraldo de la serpiente del Edén. Eso, con los jóvenes, porque con los ya maduros el mercado, la pugna inacablable por el dinero es su sentido existencial, Valor simbólico, y quizás alusivo a la masonería, tiene el zarcillo en la oreja izquierda del tentador personaje.

Por otro lado, el portador del Sagrado Corazón, corazón éste dibujado con traza de infante, con inocencia pero flameante, navega en trance atravesando toda la catástrofe. Los bombarderos B-2A Spitit atacan la Mezquita, y no es precisamente La Piedad de Miguel Ángel la que llora inconsolable con Jesús en sus piernas... 

Nuevas generaciones de indígenas autómatas, que con un talante criminal importado, son la representación del miedo ante lo maligno y desconocido para sus ancestros. Los proletarios suramericanos se ahogan aterrorizados en medio de la inmundicia, y a la vista de una izquierda que nunca les salvará. Mientras tanto, en otras lindes, ¿para qué luchar por los oprimidos asiáticos si es el momento de los muertos, de la muerte, y este par está de fiesta?

Pero el apocalipsis ha llegado, y las lenguas de fuego del Sagrado Corazón han descendido a los hombres, tal y como lo vaticinaba San Juan. Más, basta observar que no solo es un descenso de la destrucción, no es solo una destrucción de afuera hacia dentro, sino también de adentro hacia afuera. Y adentrándose por la epiglotis de la humanidad, el flagelo definitivo apenas comienza.

Aunque el Sagrado Corazón lideriza el Gran Final, Shiva y los otros dioses le secundan en la destrucción. La devastación deja de ser patrimonio del Cristianismo y toma carácter universal. La Puta de Babilonia, antigua seductora de los hombres, recibe su juicio divino mientras se encuentra encerrada en su torre fálica. Todo se desmorona, incluyendo las legiones de esclavos encorbatados que nacieron para mimetizarse en el colectivo, producir y morir. La tundra se destroza, la serpiente que engaña huye, la danza debajo de la luna enorme avisora el término y, finalmente, ese palacio demoníaco que es el mundo del hombre colapsa, con todos sus logros y maravillas, pirámides, tecnologías y castillos, ante el gran Sol de los nuevos tiempos.

Y así, el Sagrado Corazón despierta para verlo.






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domingo, 14 de agosto de 2011

SÚPER SMASH URBANO, PATOLOGÍAS MENTALES Y TETAS



"Super Smash"



Es bien conocida la afición de quien suscribe estas líneas por los animadores que son relativamente anónimos. Que personas sin ninguna otra virtud, más que sus talentos, realicen trabajos de envergadura, solo me hace querer agradecer el lado agradable de la globalización. De otra manera, estarían relevados a la ignominia.

Con el mismo nombre del popular videojuego, "Super Smash" es una animación que de primera vuelta revoluciona la forma de ver al mítico Mario Bros, a su hermano Luigi y al amable honguito. Usa todos los elementos clásicos que suelen involucrar a estos personajes (a Bowser, la flor de fuego, la princesa, los hongos), pero con un estilo juvenil y urbano contemporáneo, lleno de actitud y sin pacaterías.

Ferguson Winston es uno de esos animadores de talento que el internet alternativo se encarga de destacar. Con 25 años de edad, reconoce que sus gustos rondan, sobre todas las cosas, en el ámbito de la animación, la ilustración y todo lo artísticamente dinámico. En "Super Smash" también demuestra con generosas referencias esa afinidad que también reconoce en su carta de gustos: el breakdance.

La animación en cuestión promete acción de principio a fin, sin descanso. Todo lo importante está hecho principalmente gracias a la exigente técnica del frame per frame, aunque usa el tweening con sabiduría en son de ahorro de trabajo. No obstante, se puede ver un ligero abuso en la modificación de las dimensiones de los símbolos para crear efectos de animación; por ejemplo, cuando en un intento de hacer parecer un perfil en algunos de los personajes, toma el dibujo (el símbolo) y altera sus dimensiones haciéndolo más alto que ancho. Eso da la ilusión de perfil, de que el personaje está ladeado, pero solo por milésimas de segundo. No es un recurso que se deba usar en demasía.

Quien piense que animar consiste en cambiar una ilustración de posición, tiene una visión muy ingenua del asunto. Ferguson no la tiene, y sabe que para imitar un movimiento de forma agradable a la vista, el uso de las aceleraciones es importante. En un frame Mario pudiera amenazar con el puño a Bowser, y eso podría durar 1 o 2 segundos; pero al otro frame ya se puede ver el puño entrompando al personaje en un rápido desplazamiento. Mis felicitaciones por ello.

Todos los dibujos fueron realizados con lápiz óptico, y los juegos de sombras y colores fueron usados esencialmente en lo inmóvil o en lo trascendente. El gradiente de color tradicional de Flash fue suficiente para el autor. Asimismo, la edición es de tremenda calidad, así como el perfecto juego de tomas.

Que el corto se detuviera al final, y que se repita la animación gracias a un botón, hubiera sido ideal, pero se entiende que al final de tal trabajo lo único que se desea es compartirlo inmediatamente:




"Prof. Layton, pt. 6"


Esta animación es un ejemplo perfecto del cómo la calidad gráfica de un corto puede estar supeditada completamente a la calidad del sonido y del buen manejo de los recursos. Muchos animadores se esmeran en la ilustración de sus creaciones, cuestión que no es despreciable, pero que sin embargo Skaijo sabe compensar alternativamente con un excelente audio y con dosis generosas de humor.

Un buen entramado de diálogos en combinación con una excelente calidad de doblaje y sonido fueron la tierra firme de todo el trabajo realizado. Al mismo tiempo, una excelente edición con tomas variadas, dinámicas, acordes al contexto de cada escena, develan que lo que en apariencia parecía algo amateur, no es más que una buena propuesta profesional. Las ilustraciones simples, pues, se descubren a sí mismas como intencionales.

El corto es simpático y jocoso, y aunque los personajes no son más que retazos animados (solo hay que ver cómo fueron dibujados los brazos y manos, así como la carencia de cuellos), el trabajo se ha prestado -pienso- a la experimentación. Por ejemplo, el estilo de la animación principal es distinto al que se se observa en la escena de la televisión. También, existe una combinación de ambos estilos es las escenas finales. Vale acotar que Skaijo se ha prohibido utilizar colores "calientes" o fuertes en los escenarios, probablemente para establecer un claro contraste y protagonismo en los personajes. Esto es profesional, sin duda.

Sin más cháchara, la animación:




"The epic boobs of Ucogi"



Bueno, con este corto (realmente corto) romperé un poco los paradigmas de las tradicionales publicaciones de animación que he hecho. Debo hacerlo, en vista de que este trabajo, pues, ha captado mi atención. Y de muchas maneras...

Mi amiga La Monstrua no me cree, pero este movie clip, a la usanza animé, es un excelente trabajo de animación e ilustración. Y sí, es verdad, es bastante cachondo; también, lo admito. Me hipnotiza.

Ahora bien, más allá de lo evidente, ¿qué es lo apreciable de la animación? Su fidelidad. Aunque no parezca a simple vista, está compuesta de varias sub-animaciones (pequeños movie clips). El cabello, el flequillo, los ojos, los pechos, el torso, el lazo de la falda y las piernas están animados independientemente. Todos, a exceptuando los pechos, ha sido representado a través de pequeños y sutiles tweenings, moviendo los elementos (símbolos) lateralmente de forma cíclica.

Pero lo que gana más fidelidad, por razones evidentes, es la animación de los pechos. Aquí la técnica no es una simple interpolación de movimiento, sino una compleja animación frame per frame, en donde hasta el detalle de los dedos ha quedado reproducido. El cómo lo ha logrado, será susceptible de mis especulaciones, que de buena gana vislumbro viables.

Pienso que lo que ha hecho Veinom es "calcar" el video de cualquier señorita de generosas razones, importándolo a Flash, discretizándolo en frames individuales, y dibujando en una capa superpuesta cada uno de los movimientos. Esto lo hizo solamente para la parte de los senos, que es lo más complicado. Éste movimiento dura aproximadamente 4 segundos, lo que, a una velocidad (también aproximada) de 20 frames por segundo, me hace concluir que el autor tuvo que realizar alrededor de 80 dibujos para captar con la mayor realidad posible lo que quería expresar. Esto sin contar el juego con la la luz y el brillo, que también está interesante y merece su reconocimiento.

Por lo demás, la ilustración consta de los elementos tradicionales de elaboración que todo dibujo animé posee: dibujo del rostro y cuerpo en una capas inferiores, bosquejo de los brillos en capas superiores, eliminación de líneas, y voilá.

El trabajo, sin censura, puede ser visto en el siguiente link:



Cordiales saludos.

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martes, 23 de noviembre de 2010

ARMED WITH WINGS TRILOGY

D
esde finales del siglo XIX hasta la actualidad, la animación ha sido considerada una nueva forma de arte, cuya espiritualización máxima se encuentra encarnada en el cine. De hecho, no en vano se categoriza a la animación como un sub-género del séptimo arte, y se le reconoce la total majestad de su campo como un acceso legítimo a la belleza, al sentir y a la expresión. ¿Y qué sucede cuando la animación se combina con la programación? Pues algo inédito: los videojuegos se vuelven una manifestación del arte también.

En esta oportunidad se presenta la tríada de trabajos de un joven animador de 20 años, llamado Daniel Sun, el cual ha trascendido poco a poco a la popularidad de la red con sus videojuegos de Armed With Wings. Increíble el talento de este chico.

Una ilustración de Daniel Sun.

Armed With Wings nos remonta o rememora de alguna manera a las antiguas leyendas chinas, en donde los guerreros combinaban la magia y la técnica, en conjugación con los poderes inmanentes de la madre naturaleza. Todo ello, además, enmarcado en la sempiterna lucha del bien y el mal, y de la necesidad y equilibrio de esta dualidad para que el universo mantenga su contínuo latir; muy propio de las doctrinas de Lao Tsé.

El genial trabajo de Sun se divide, como se ha mencionado, en tres partes; a saber en:

Armed With Wings 1


En la primera entrega de Armed With Wings, podemos manejar a un héroe místico con habilidades guerreras, acompañado de un águila que le ayuda en su aventura en contra del mal. El juego está realizado bajo un concepto estético bien particular, y es el uso del blanco y negro como medio ilustrativo. El efecto de profundidad se consigue con los gradientes de grises, en donde el más claro sugiere lejanía y el más oscuro sugiere cercanía.

La animación es bastante fluida (me atrevería a especular que la velocidad de los fotogramas está alrededor de los 30 fps), y el movimiento de los personajes está exquisitamente logrado. Quizás fue esto lo que me atrapó desde el principio. El diseño de las escenas es minimalista, cumpliendo estrictamente con su función, sin fines decorativos. De manera evidente, el esfuerzo se lo lleva la ilustración de los paisajes, la animación de los personajes y la programación, que de seguro no fue nada trivial.

Los signos de interjección encima de los personajes recuerdan a Metal Gear.

Es atípico conseguir trabajos en flash en donde el concepto posea tan buena calidad y el arte esté tan bien hecho. A continuación, el enlace para disfrutar del juego:

Armed With Wings 1


Armed With Wings 2


En esta segunda entrega, la estética está mejor lograda y fusionada con el concepto de la historia. Prevalece el estilo claroscuro, pero en ocasiones (sobretodo en los cinemas display), el contraste se intercambia (el blanco pasa a negro y viceversa) haciendo más dinámica la apreciación y diferenciación entre personajes y escena. Las ilustraciones siguen siendo asombrosas, pero en ocasiones el claroscuro se combina con otros colores que le restan, a mi juicio, impacto conceptual. Esto ocurre en dichos displays, aunque en el juego como tal no queda nada mal.

Ciertamente, dependiendo de la trama, el blanco y negro en ocasiones se transfigura en un esquema bicolor, dependiendo del nivel. Este efecto queda muy bien logrado, y confieso que fue la musa en la que me basé para realizar las escenas de VECTOR, un videojuego didáctico.

Los papeles se han intercambiado: ahora el el protagonista de la historia es el enemigo principal del primer juego, lo cual le da un retorno interesante a la trama original. El juego es muy entretenido, aunque ya no se cuenta con el águila compañera. Los movimientos son más variados en esta oportunidad, y cada uno está muy bien animado, sin acartonamiento visible, sinónimo de un excelente trabajo de la técnica del frame per frame. La fotografía, por otro lado, y tal y como en el primer Armed With Wings, juega un papel clave, pues siempre se mantiene enmarcado lo más importante de la escena, a través de un zoom dinámico y automático.

Todo lo importante en la escena es enmarcado en la pantalla.

Puede disfrutarse este fantástico juego por esta vía:

Armed With Wings 2


Armed With Wings 3


En el útlimo Armed With Wings el talento del Sr. Sun ha excedido todos los límites. El juego persiste en la estética bicolor, y el acabado de las ilustraciones sigue siendo impecable. La animación es excelentemente fluida, lo cual evidencia un arduo trabajo en el frame per frame y en los bocetos de los personajes. De nuevo el protagonista de la historia cambia, y ahora es un jovenzuelo quien toma la batuta en la trama. A la vez, el águila reaparece para ser usada por el usuario otra vez, pero en esta ocasión con más libertad de acción y con mayor interactividad con el personaje principal.

Los cinemas display son asombrosos e inteligentemente diseñados, como las veces anteriores. En esta oportunidad el claroscuro es la técnica preferida en ellos, sin incluir otros colores como en la ocasión anterior.

La novedad de este último Armed With Wings, aparte de la trama, es que el personaje incrementa sus habilidades a medida que vence a los enemigos. La acumulación de puntos para canjearlos por nuevas y mejores técnicas es un antiguo artificio en el mundo de los videojuegos, pero siempre ha sido muy eficaz para aumentar aquello que los entenidos denominan "replay value", que consiste en conseguir que el usuario juegue varias veces el juego entero. Adicional a esto, ahora hay contenido extra que puede ser desbloqueado a medida que se va jugando y accediendo a lugares secretos (como el soundtrack y la posibilidad de ver los cinemas display): como también está (como en las veces anteriores) la posibilidad de una modalidad tipo Survival adicional a la línea principal del juego.

Daniel Sun es un maestro de los contrastes, el brillo y del claroscuro.

Para disfrutarlo, se puede acceder por la siguiente vía:

Armed With Wins 3

Muchos saludos.




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domingo, 28 de marzo de 2010

HOMBRES DE NIEVE MALIGNOS, VAQUEROS Y DARKAR


Snowmen


Los hermanos noruegos Van Flaaten (Markus y Tommy), con su corta edad, son uno de las parejas de animadores más reconocidas en Newgrounds. Ya he hablado de Markus en una publicación anterior, pero insisto en que sus trabajos son de mucha calidad.

A continuación les dejo esta animación hecha por este dúo dinámico, la cual muestra evidentes influencias de Ren & Stimpy (o para ser actuales, de Bob Esponja, que sería decir lo mismo). Genial la edición:


"Snowmen"


The Ballad of Cripple Kane



Esta es, sin duda alguna, una de mis animaciones favoritas. Ya he reseñado este trabajo hace algunos meses, pero con las disculpas de mis antiguos lectores, el corazón me pide comentarlo de nuevo. La razón: Es EXCELENTE.

El autor es Hans Van Harken, A.K.A. Almightyhans. Su animacion rememora las películas de vaqueros de la década de los 60's y 70's, tratando de hacer referencia a las tomas y planos clásicos de aquel entonces. Además, el soundtrack es la canción "A gringo like me" de Ennio Morricone. Estas características ya me hacen sonreír.

Pero por si fuera poco, combina el buen gusto clásico con el arte de animaciones de estilo moderno. Observando con perspicacia, las ilustraciones son consecuencia de la tendencia de hace 10 años hasta la fecha por dibujar con influencias minimalistas, con trazos rectos, figuras geométricas sencillas e ilustraciones con gradientes de color bastante marcados y discretos. Ejemplos populares de lo que quiero decir son las caricaturas de las Chicas Super Poderosas, las nuevas caricaturas de Superman y Batman, entre otras similares.

Por utilizar a Ennio Morricone, por ser un trabajo profesional, por darle un toque vintage usando un fondo granulado y luego convertirlo en movie clip, por ser escueto pero acertado con los colores, por tomarse la molestia de analizar el movimiento de los caballos para luego poder animarlos, por hacer los créditos entretenidos, por conseguir el efecto (no trivial) de la cámara "temblando" y por animar hasta el tanquecito de Newgrounds, este corto se lleva mis congratulaciones:

"The Ballad of Cripple Kane"


Especial de navidad de Darkar, 2009



De los mismos creadores del pinguino gozón, de la mofa de Zelda, del vello púbico en la cabeza, de la disputa por el control remoto de la Tv y de algunos más, llega esta animación. Mencionar la frase "de los mismos creadores" no es más que un apego forzado a los lugares comunes introductorios, ya que el único creador de estas series se llama Roberto Alatriz, A.K.A. Darkar.

Este jovenzuelo residente de Las Cruces, Nuevo México, es uno de los animadores más representativos de latinoamérica en cuanto a animaciones de habla hispana se refiere. Sus trabajos están hechos en español, cuestión que muchas veces es criticada por anglosajones de mente anodina. Quizás por ello, o quizás con la intención de darse a conocer a un mayor número de personas, Darkar demuestra cortesía al colocar subtítulos en inglés.

Siendo apenas un estudiante todavía, el sorprendente Darkar tiene una página web en donde promociona sus animaciones, responde preguntas fastidiosas y da de buena gana algunos tips de arte, animación o edición de sonido. Lo podeís verificar por este enlace:

http://www.vetealaversh.com/home.html

Ahora bien, volviendo a la animación pertinente, reconozco que estamos en marzo, pero no por eso debo dejar pasar este buen trabajo "decembrino". Una de las cuestiones que más me agrada de Darkar es que es un animador inteligente, dándole vida (con movimientos bruscos y/o rápidos) sólo a lo estrictamente necesario, pero cuidando la estética y evitando todo acartonamiento. Asimismo es destacable el trabajo de sonido; todo se escucha impecable.

Disfruta cómo se le pide a Santa Claus por esta via:

"Xmas 09"


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miércoles, 10 de febrero de 2010

BITEY, UN ELFO TRISEXUAL Y XIAO XIAO OLD SCHOOL


"The Last of the Dashkin"

Adam Phillips, o también conocido con el alias de Chluaid, es uno de los animadores más impresionantes que he visto. Su talento no solo radica en su neurótica obsesión con el realismo (es capaz de tomar fotografías de la naturaleza para reproducirla fielmente en sus trabajos), sino que se impone sobre los demás artistas que conozco por el simple hecho de ser autodidacta. Sí, él mismo aprendió las sutilezas de éste arte por su propia cuenta, a la par de trabajar como cocinero. Su talento es tan impresionante que Disney decidió incluirlo en su equipo de trabajo.

Nos sorprende otra vez con una nueva entrega de su sempiterna mascota Bitey. Entre sus planes (quizás para complacer el apetito de sus seguidores) se encuentra el realizar una serie de animaciones de corta duración en donde el misterioso y veloz personaje conoce su origen e historia. Pueden disfrutar de su calidad indiscutible por esta via:

"The Last of the Dashkin"


"Thomas the elf"

Leonardo Amaral, en una remembranza del estilo de Ren & Stimpy, realizó esta excelente animación. Muy buena edición y con muy buen sentido el humor. Es que Santa Claus, o tenía que ser pedófilo o tenía que ser así, siempre lo supe:

"Thomas the elf"


"Prelude to the One"

Desde que Flash se hizo un programa accesible a todo el mundo, lo primero en intentarse animar fueron los muñequitos dibujados de forma infantil (muñequitos de palitos), también conocidos como "sticks". Mucho ha evolucionado la animación amateur desde entonces, pero todavía quedan algunos sobrevivientes de este estilo tan "vintage". Xiao Xiao fue es uno de los grandes en este arte, pero también ha inspirado fuertemente a otros, como a Rezardus por ejemplo, que nos trae este trabajo.

Excelente la sincronización del audio. Estas animaciones parecen sencillas; todo lo contrario debo decir:


"Prelude to the One"


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