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sábado, 25 de septiembre de 2010

¡WTF!, BELLEZA AMATEUR E ILUSTRACIONES SIMPÁTICAS


"Learn 2 read"


H
ace mucho tiempo que no se publican animaciones por acá, pero para compensar, comenzaremos con un genio de la animación. Chris Oney, conocido simplemente por Oney en el mundo de la animación, es un talentoso artista de Irlanda, que con sus 19 años de existencia se está forjando como uno de los animadores más populares de la red.

La animación que os presento a continuación es bastante breve, más sin embargo, no está exenta de técnica. Creo que en posteriores publicaciones sabrán porqué llamo a este ser humano un genio, muy probablemente cuando vean su más reciente y exitosa serie "Leo & Satan". Es lo máximo.

Que esto sea un abreboca entonces:

Learn 2 Read


"Beauty is humanity"


EVanimations es el seudónimo de un animador amateur de 17 años. Especularé, pero estoy segurísimo de que esta animación es de aquellas que acompañan a la música, en vez de ser lo contrario. Esto ocurre cuando, como animadores, nos topamos con algún soundtrack increíblemente inspirador que nos hace volar la imaginación y querer entonces plasmarla de alguna manera en un corto animado. No en vano, confieso, utilicé la misma canción de este trabajo (Glorious Morning) para darle vida a un videojuego que hice una vez.

Pero seguiré especulando. La animación, como verán, trata acerca de la belleza inherente en la historia y evolución de la humanidad. Aunque el trabajo es realmente principiante (dibujos descaradamente realizados con el mouse y basados en figuras geométricas prestablecidas, formas con contorno de línea fina, texturas ingenuas, etc.), me agrada el hecho de que el autor intenta hacer una buena historia y expresar un mensaje con los modestos recursos que posee. Y si digo que "especulando ando" es porque también estoy seguro de que EVanimations se inspiró en el videojuego Age of War (además de la canción) para hacer esta animación. Por cierto, el jueguito es bastante entretenido.

Bueno, sin más preámbulos, la animación en cuestión:

Beauty is humanity


"Fight in the Forest"


Tyler, también conocido (seguro que sólo por sus allegados) por Deepfryedemu, es un jovenzuelo de Filadelfia que nos trae esta animación experimental. La animación en sí no es nada del otro mundo, pero lo que me parece bastante relevante es que en medio de estos bosquejos animados, Tyler parece estar desarrollando una muy buena técnica, similar a la del gran maestro Gonzo.

El estilo de Gonzo es inconfundiblemente trisexual, divertido y excelentemente ilustrado.

Quizás por ello se le puede perdonar que el soundtrack de la animación no esté completo (esas cosas pasan...). Se nota que toda la animación requiere necesariamente el uso de un lápiz óptico y de la santa paciencia de los animadores frame per frame. Y como también denota un uso creativo de las tomas, me parece que Tyler va por muy buenos pasos:

Fight in the Forest




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jueves, 17 de junio de 2010

DANZAS, MOBY DICK Y EL HOMBRE CARA QUEMADA


"Sketchy Friends Dance 2"


N
eil Sanders, A.K.A. The Boogley, es un ilusrtrador de Melbourne, Australia. Un buen dia, diseñando unos personajes para un libro, tuvo la necesidad de animarlos para ver qué tal quedaban. Sin embargo, como todos sabemos, hacer animaciones con tramas, escenas historias y toda la parafernalia pertinente lleva mucho tiempo; así que al señor Sanders se le ocurrió la maravillosa idea de animar sólo lo necesario, utilizando como excusa un fondo musical repetitivo.

Así es como ésta animación nace como una suerte de video clip, pero con un soundtrack cíclico, mejor conocido como "loop". A primera instancia se ve que es una maravillosa solución para no tener que animar tanto, sin embargo, al ver los otros trabajos de Neil (los cuales comentaré en otras entregas del blog), es fácil percatarnos de que este animador tiene un fetiche por las animaciones cíclicas. Sólo basta ver el preloader de la animación.

Se reconoce el esfuerzo de sincronización (cuestión que no es trivial) en el corto, así como el "frame per frame" que está bastante bien desarrollado. Muy buen trabajo:

Sketchy Friends Dance 2



"Blood and Thunder"


Nada más y nada menos que con un soundtrack de Mastodon, Rooshich, de Suiza y de apenas 16 años, nos trae esta cómica animación.

¿Nunca os ha pasado que una chica con la que os llevas maravillosamente resulta tener novio? Pues, aquí está un buen ejemplo de las emociones que brotan desde lo más profundo de nuesto odio por la Ley de Murphy. Animación corta, simpática y fácil de hacer (aunque al final se pone medio elaborada realmente):

Blood and Thunder



"Burnt Face Man 9"



Que quede claro que David Firth, el autor de esta animación, es mi ídolo...

Desde hace algunos años, el señor Firth, A.K.A. Doki, ha sido una fuente inagotable de admiración para mi. Me parece que simplemente es un genio de la creatividad, con todo lo que esa expresión conlleva.

Hace ya muchos meses que me topé con una de sus animaciones más afamadas, las de Salad Fingers. Ellas merecen una especial atención en este blog, y pronto les haré su merecido homenaje. Sin embargo, no es por ellas que los comentarios presentes se escriben, sino por otra animación: el capítulo 9 de Burnt Face Man, pertenenciente a otra de sus series.

Burnt Face Man es un super héroe muy poco usual. En una ciudad en donde los villanos son realmente patéticos (como Bastard Man o el Man-Spider), Burnface man es el campeón de la justicia que se pone a la altura de las dificultades. Es decir, apesta.

La cuestión que envuelve a tan particular héroe se ve mejor en el trailer de la serie:

http://www.burntfaceman.com/trailer.htm

David Firth hace gala de una imponente imaginación en todas sus animaciones, y con Burnt Face Man no es la excepción. Sólo hay que ver cómo comienza el capítulo 9 de la serie:

"Burnt Face Man está tocando música en un festival portugués. Una paloma maléfica lo picotea en un brazo y lo infecta con sida. El super héroe se cura metiendo un fósforo encendido en la herida, y no sólo eso: gana el super poder de tener la sangre caliente. Lastimosamente el súper poder no tiene ninguna utilidad". ¡Jajaja, increible lo estocástico que es!

Bueno, sin más preámbulos, el capítulo 9. Por supuesto, les recomiendo encarecidamente que vean todos los capítulos (son cortos y muy amenos). De esa manera podrán entender un poco más acerca del azaroso mundo de Burnt Face Man. Pero sólo un poco:

Burnt Face Man 9





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martes, 8 de junio de 2010

MORDIDAS Y SURREALISMOS


"Deadly Bite"


C
omenzamos en esta ocasión con una animación bien simpática. Se trata de un chiste que de seguro muchos ya han de conocer (de hecho yo me lo sabía desde hace más de 10 años. Lo recuerdo porque se lo decía a una amiga para seducirla, pero digamos que cambiaba lo del trasero por mi pene. Ya verán.)

El autor se llama Hayk Manukyan, a.k.a Sykohyko, el cual es un animador profesional. Sus ilustraciones están visiblemente inspiradas en Ren & Stimpy, o por lo menos fue entrenado bajo el mismo estilo. La animación es bastante rápida, con escenas veloces que mantienen la atmósfera de humor viva.

Cuando uno comienza en esto de la animación, se empieza, justamente, con animaciones demasiado veloces, producto de la inexperiencia. La práctica desarrolla el sentido de la edición, lo cual de lo súper veloz se pasa a la velocidad ideal, y luego, cuando se está bien ducho en este arte, se puede pasar a la creación de animaciones rápidas, pero coherentes y dignas de un buen trabajo de edición.

Este mismo autor se ha dispuesto a realizar una serie de acción cómica, con el nombre "Neenja", la cual les mostraré en entregas posteriores. Por lo pronto, el chistecito:

"Deadly Bite"


"The Sea"


Bueno, ya basta de sodomías. He aquí una animación que atenta en contra de los cánones usuales de belleza. Es grotesca, oscura, a veces repulsiva. Justo por ello, por conseguir ese efecto, es genial.

Waldemar Schuur, a.k.a. W.P.S., oruiundo de Rotterdam y de 20 años, pareciera ser un artista consagrado a lo grotesco o a lo escatológico. Sus animaciones, incluyendo ésta, están marcadas por ese estilo tan peculiar en donde se combinan la animación tradicional, el collage y el stopmotion, además de algunas técnicas de efectos muy particularizadas.

"The Sea" posee una muy buena edición, y absolutamente todos los sonidos nacen de la voz del autor, incluso el de la chica sin extremidades... Waldemar posee una página web para sus fanáticos, la cual es http://www.nekrotherium.com. No se dejen engañar, cuando entras, pareciera ser una página amateur acerca de gatos... Sin embargo, cuando ingresas a ese maravilloso e inocente mundo felino te das cuenta de que el universo grotesco de W.P.S. subyace en el fondo. Y es bien bizarro.

He aquí la pequeña maravilla:

"The Sea"


"Frog Machine"


Siempre me han caído bien las animaciones que fungen como videos musicales, porque en verdad me consta que tienen un nivel de dificultad adicional por todo aquello de la sincronización con la música y por lo de introducir todo un concepto en los minutos que te ofrece la melodía. Stephen Flanassan, a.k.a. Kikkimikki, con apenas 19 años, me demuestra que puede ser un genio prematuro de este arte. Aún con ese alias.

Con una canción homónima a la animación proveniente de un grupo llamado Infected Mushroom, el corto se ambienta en un surrealismo que sólo proviene de los resquicios mentales más inéditos de Flanassan. La animación abunda en una gran cantidad de "símbolos" que son animados individualmente y luego son puestos en conjunto (ver las extremidades del tipo malo, por ejemplo). Con ello se ahorra trabajo en animaciones frame per frame, lo cual no significa que lo que hizo no es laborioso.

Curiosamente hablando de ello, lo único que aparece hecho con la técnica del frame per frame es un extraño corto en el interludio de la canción, que especulo es parte del portafolios del autor. De verdad es algo que no tiene nada que ver con el concepto general de la animación, pero creo que eso hace de lo surrealista algo más marcado. Por lo menos está bien hecho.

Les adelanto que gracias a esta animación, la canción "Frog Machine " será el soundtrack de mi nuevo videojuego estilo "shooter". Es que me ha encantado, he ahí la magia de esta clase de animaciones:

"Frog Machine"





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sábado, 15 de mayo de 2010

MEGAMAN, SANTAS COMANDOS Y VELLOS PÚBICOS


"Megaman vs. Zero"

Hulalaloo es el típico animador amateur que va creciendo paulatinamente con cada animación que realiza. En esta ocasión nos trae una de esas batallas épicas de los personajes principales del mundo de Nintendo, en este caso el Gran Megaman contra su némesis, Zero.

Debo decir que la animación luce un poco acartonada, probablemente debido al frame per frame con muchos detalles. ¡Eso no es tarea fácil eh! Quizás eso explique por qué en algunas escenas la ilustración luce bastante elaborada y en otras más bien simple. Hablando de ilustración, también noté unos errores referente al enfoque de la luz. Noten por ejemplo, la imagen anterior: Si el sol está detrás de los personajes, ¿por qué el brillo está por delante? Detalles no más...

Pero no todo son noticias malas. La edición me pareció excelente, pues la película nunca se queda mezquina en acción y los planos utilizados son bastante creativos. La música súper apropiada también, casi me atrevo a decir que en base a ella es que se realizó la animación (yo hago animaciones justo así, con una canción de musa, partiendo todo de ella).

Algo curioso es que este Megaman me recuerda mucho al Megaman 1, en donde dicho personaje, en la carátula del juego, era un tipo cuarentón con el traje azul ¡jejeje!. Menos mal cambiaron el diseño por uno más infantil, pero agradable:

El Megaman actual (a la izquierda) y el horrible Megaman de los inicios ( a la derecha). imagen tomada de http://www.dpad.cl

La animación a continuación:


"Megaman vs. Zero"

"Santas's on vacation"


Mucho se ha especulado acerca de lo que hace Santa Claus cuando no está en navidad. Y vaya que hay teorías, pues hasta de agente anti terrorismo lo han puesto. Justo así, por ejemplo ,lo han colocado en esta animación.

El trabajo muestra una edición inteligente, en donde las tomas en ocasiones son intencionalmente cercanas para animar menos. A cambio, el autor ilustra bastante bien los rostros, quizás para compensar. El contraste de lo principal con lo secundario se logra por el uso del blur y por la carencia de contornos en los escenarios. El sonido impecable.

Por cierto, el autor es Chackra-X, un jovenzuelo de 19 años de Filadelfia, que dice que le coloca la equis a su alias porque es "cool"... Por lo menos es un buen animador, y no solo en 2D, ¡ya que en 3D me resulta mucho mejor! Pronto hablaremos de ello.

"Santa's on vacation"


"Vete a la Versh 12"


Darkar regresa con un nuevo capítulo de su serie animada. Aunque éste no es el más reciente, sin duda no dejar de ser bueno, manteniendo el concepto y el estilo de las animaciones predecesoras.

Nunca deja de sorprenderme la calidad de la edición de sonido, cuestiones que Darkar (por si no lo he mencionado antes) confiesa haber obtenido gracias a un buen micrófono y a un buen software que le permita hacerlo. El software es Audacity, y lo mejor es que es gratis.

Disfruta del capítulo ahora mismo:

"Vete a la Versh 12"



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martes, 27 de abril de 2010

THE KANGOO BAND


E
ste gordito simpático que ven aquí al lado es Teddy. Hogareño, amable, romántico, gran amigo, soñador, emprendedor, fat bastard, también pasivo y discreto... Ama la cocina, los videojuegos, los ovnis, las películas, el poker, el Chelsea, las bandas de macho como The Mars Volta y, misteriosamente, las bandas de nenas como Sin Bandera. También disfruta de la animación 3D. De hecho, referente a esto último, trabaja como diseñador gráfico en un reconocido canal de televisión.

Como emprededor al fin, Teddy siempre tiene en mente un negocio, y generalmente es uno turbio. Sin embargo, en esta ocasión ha decidido reunirse con unos colegas (de los cuales no haré mofa, más por no tener sus fotos que por no conocerlos) para concursar en AniBOOM con una animación.

El objeto del concurso es realizar una animación, de temática infantil, que sirva para Plaza Sésamo. Teddy y sus cuates apostaron entonces por hacer una en donde se le enseñará a los niños cómo contar los números.

Chopo y yo somos dos entes malignos que siempre nos burlamos de Teddy por sus animaciones (las de broma, no las del trabajo). Pero en esta ocasión el Fat Bastard nos ha cerrado el pico con una muy bien hecha, realizada en After Effects. Sólo es menester que se metan aquí para que vean de lo que les hablo:




Absolutamente TODO fue realizado por el equipo de trabajo, incluyendo la canción que de hecho me parece de más nivel que cualquier otra pieza reggaetonera que haya escuchado por ahí. La edición es impecable, y el concepto está muy bien logrado.

En efecto, los personajes no sólo están bien ilutrados, sino que fueron diseñados inteligentemente para lucir estéticos (colores pasteles, formas suaves, apareciencia infantil) y a la vez para ser fáciles de animar. Todos los movimientos en la animación fueron suficientes para darle vida a la caricatura, sin proporcionar sensación de acartonamiento ni nada por el estilo. La edición jugó un buen papel en este sentido, siendo las escenas no superiores a los dos segundos.

Por cierto, ¡píllense el detallazo de hacer que el bajista de la banda hiciera slapping! Fíjense cómo toca:


Ahora bien, ya que os hice sonreír, les pediré que me devuelvan el favor. Para que Teddy gané el concurso, necesitará vuestra ayuda. Sólo así, con el dinero que se ganará en este concurso, podrá sorprender y conquistar al amor de su vida al poder comprarse una Merú, y yo seré beneficiado porque de seguro el gordito me brindará una arepa luego de ir a Boo Cafe (mirad que el cumpleaños de Beto se acerca, eh).

Bueno, deben hacer lo siguiente:

1) Escucha el siguiente sonido para que te de más sentimiento (si no se ve nada o no puedes escucharlo, tu computadora apesta).




Si no te funciona, pues ni modo. Lo que me interesaba es que escucharas los últimos 30 segundos de esta canción. Llorarás por el pobre Teddy, ¡es la canción del Teletón!:

"uuuuu uuuuuuuu"

2) Meteros en esta dirección: http://www.aniboom.com/signup/

Os prometo que esto será lo más fastidioso de todo, pues hay que registrarse en la página para poder votar por el pobre Teddy. Si no te da lástima, sigue escuchando la canción anterior. Son 3 minutos o menos de registro, prometido.

3) Luego de que hayas confirmado la cuenta por medio de tu correo, ya estás formalmente registrado. Al fin se puede votar por la animación de Teddy, la cual se encuentra en este enlace:

"The Kangoo Band"

4) Votas en las estrellas y listo el cometido.

Y para que veaís que soy majo, si votas y dejas un comentario (para que me demuestres que sí votaste), estarás participando para darte los mejores 3 links que jamás encontrarás en todo el internet. Sí, así es. Páginas en la web hay muchas, pero sólo 3 valen oro si las consigues. Así que vamos, vota y comenta, que si veo la cantidad de comentarios suficientes os daré vuestro regalo por correo. Luego me contarán si les gustó el regalo o no...

Muchos saludos. Recuerden la Merú para Teddy.




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martes, 13 de abril de 2010

CHE, CERDOS EN DROGAS Y NAVIDADES EMPRESARIALES


"Che (part4)"


H
e aquí una animación diferente. Utilizando la técnica del stopmotion, Tom (A.K.A. Mogly) concibió conseguir la imagen clásica del Che Guevara, hacer un molde negativo de ella con un exacto, pintar el positivo en la pared de su ducha, y con los colores apropiados, hacer una animación conceptual acerca de cómo el ícono de Ernesto Guevara ha sido trastocado en la actualidad por obra del capitalismo.

Este estudiante de animación cumplió su cometido al utilizar a la ducha misma como herramienta para que se diluyera el color. Eso, más unos toques particulares, hicieron de la imagen del Che una antonomasia del consumismo, dejando como resultado lo paradójico de la historia del personaje. Bien vale la pena compartir este trabajo aquí en Venezuela, con suerte algunos reflexionarán acerca de ello.

Che (part 4)


"The Pigpen"


El talento siempre deja estela y se nota. En esta ocasión Felix Colgrave, A.K.A. Master Aadvark, nos trae un trabajo que le tomó alrededor de 6 meses. Su experiencia y excelente técnica se desenvuelve a través de cada frame de esta animación, en donde predomina una multivariedad de habilidades gráficas como el morph, el movimiento frame por frame, el blur, las máscaras, el juego de planos y de los colores y contrastes. Aadvark es un maestro en verdad, y deja una marcada personalidad en cada uno de sus cortos, pues su estilo es bastante particular. Puedes ver su portafolios en http://aardvarkbutter.com/

Sin ánimos de enfocar su crítica hacia algo en específico, Master Aadvark confiesa que esta animación se basa en la enfermedad mental (cosa común en todas sus animaciones) y en la adicción a las drogas. Su intención es básicamente polemizar, lo cual en efecto ha conseguido a través de las numerosas reseñas a este trabajo. Cada persona le da el significado que quiere, siendo eso quizás una de las cuestiones más valiosas del arte surrealista.

Disfruta de la animación por esta vía:

The Pigpen


"ChristMASS Inc."


Xavier Palin, A.K.A. Kartune Hustla, es un joven animador oriundo de Texas, Estados Unidos. Entre las animaciones hechas por su única autoría y las animaciones hechas en colaboracion, ostenta una gran variedad de reconocimientos por sus trabajos, los cuales han destacado en la página principal de Newgrounds así como por su buena crítica y cantidad de público. Su talento es muy bueno, y aún promete mucho más.

En esta ocasión Xavier une sus esfuerzos con Joshua Tomar, A.K.A. Tomamoto, que más que animador es un excelente doblador de voces y escritor de story boards (ofrece sus servicios GRATIS para animaciones amateur, a través de http://voice.tomamoto.com/) . Justo por lo último es que Tomamoto hace equipo con Kartune Hustla para darle vida a ChristMASS Inc., una corporación navideña en donde el principal accionista no es Santa Claus precisamente...

Estra animación se vale de su buena fluidez, de los movimientos bien logrados y de la formidable edición de sonido para prescindir de los gradientes de colores en la ilustración, además de que un efecto blur es el que simplemente le da el toque de lejanía al fondo. Los planos son los mismos, basados en una animación inteligente. Relativamente sencillo, pero efectivo:

ChristMASS Inc.




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viernes, 9 de abril de 2010

CLAUSTROFOBIAS FIRTH, MOFAS VELOCES Y GENIOS CATOBEPLAS


"Claustrophobia"


S
i me preguntaran cuál es el animador que más admiro, diría sin dudar que David Firth. No es muy conocido, no domina una técnica del más allá, no trabaja en Pixar ni en Disney, pero en verdad les puedo decir que su creatividad no tiene límites. Su mente me es sencillamente asombrosa.

Bueno, esta animación no es de David, pero sí de uno de sus muchos admiradores. El autor se llama William Smedberg, A.K.A. BlackMetalSweden. Con una trama bastante original, este jonvezuelo de 19 años capta la esencia misma de las animaciones de Firth, e incluso usa sus mismos soundtracks y su misma tipografía. Prácticamente podría decir que, si nadie me hubiera dicho, confundiría esta animación con unas de las de David. Esto entonces constituye básicamente un homenaje al genial creador de Salad Fingers.

La técnica es bastante buena, pues consigue la atmósfera necesaria y melancólica que se quiere. William delata su autoría con esa introducción, con la tipografía estática y con un concepto algo menos gore, aunque todo lo demás se mantiene bastante fiel a la personalidad de Firth. Mis respetos por ello, es un Duchamp de la animación, ¡jajaja!

Disfruta de este trabajo mientras preparo un especial de Salad Fingers para una futura publicación:

Claustrophobia


"The Proper Way"


Que esta animación sea un ejemplo de cómo hacer una inteligentemente. Lo primero que me llamó la atención de este corto realizado por Mathias Johansson, A.K.A. Magical-Arts, es que consiguió animar 2 minutos bien hechos en apenas 12 horas.

Para los incautos, les informo que pocas cosas son tan laboriosas como hacer una animación, sobretodo si es frame per frame. Es un trabajo tan engorroso a veces, que en ocasiones puedes tardar meses haciendo una animación de 5 minutos (y lo puedo certificar, me ocurrió una vez). Por eso el arma más poderosa de un animador es un lápiz óptico.

Aquí se nos muestra una mofa a las típicas caricaturas animé, en especial a Yugi-Oh (que nombre más raro...), en esos tradicionales combates en donde hay más cháchara que pelea. Y es justo en eso en donde Mathias hace uso del intelecto, pues logra combinar de muy buena manera la cantidad de diálogos y la cantidad de movimiento, animando lo estrictamente necesario. Por ello es que el movimiento lento de las tomas, las poses estáticas en las conversaciones y la compensación con el humor son estrategias clave en esta clase de trabajos.

Muy bien por Mathias, me gustó su labor:

The Proper Way


"Harry The Arlequin Baby"


En ocasiones me quedo sencillamente sin palabras cuando veo una animación como esta. Es que me es muy difícil no asociar esta clase de trabajos con el fruto de un genio. Ahora adivinad qué me ocurre cuando no es sólo uno, sino tres genios los que trabajan en conjunto. Peor aún, imaginad que es un solo genio que se cree tres...

Esta obra de arte de la animación 2D fue patrocinada por Aleksis E., A.K.A. Catobleper, de 23 años (se autodenomina como el sensitivo de la tríada); contó en actividades misceláneas con Sharkie E., damisela de 14 años de edad, conocida como Catoblefaux; y fue producida por Karri E., una chica de 23 años, A.K.A. Catoblepas, cuyo perfil tiene la curiosa cita de su autoría: "Nobody does drugs like the winners does". Eso me enamoró...

En verdad es una pretensión mía el analizar esta animación. pues el arte debe escapar del juicio de la razón y debe situarse en la sensación. Muy bien podría decir que el trabajo frame per frame del corto está hecho impecable y minuciosamente (lo cual hace que el archivo flash sea algo pesado). También podría decir que me encantó la forma en como la cámara siempre está en movimiento oscilante, que me enamoré del uso asertivo de los colores para hacer una representación psicodélica. Incluso podría decir que también es excelente en su concepto, en cómo narrar un parto de una forma tan poco tradicional.

Pero lo que más me gustó de todo es lo que no cae en tecnicismos. Es la atmósfera. Es ese difícil arte de conseguir que el espectador sienta algo en función de lo que ve. Sí, está animación es grotesca, extraña, psicodélica, bizarra, repulsiva; y esa es justo la idea: el conseguir transmitirlo es su genialidad.

Siendo franco, sospecho mucho de la tríada fantástica que está detrás de esto. Creo que es un único autor, pero en verdad es bastante complicado encontrarle. El perfil de Catoblepas nos remite al de Catobleper, el de éste nos remite al de Catoblefaux, y de ella llegamos a Catoblepas nuevamente. Tres son uno. Bastante cristiano este asunto...

Revisando sus trabajos he podido ver que el estilo de ilustración es el mismo, además de una sempiterna asociación fálica con cualquier cosa aproximada a un cilindro... Suelen hacer prácticamente todo frame per frame y hasta los preloader son muy elaborados. La verdad que todo es bastante bueno y creo que es mejor que vean el trabajo por sí mismos:

Harry The Arlequin Baby



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sábado, 20 de febrero de 2010

NAVIDADES ANIMADAS ET COMME UN POISSON


"A Gift to the Face"

Es realmente un poco tarde para publicar los especiales de navidad de Newgrounds, pero pretendo excusarme al hacer ver que esto es la consecuencia de que las entregas animadas sean semanales, y !hay mucho material!

Franky Stanton (a.k.a. StickDinosaur) realizó este simpático corto demostrando en breves segundos que es un buen animador. De hecho tiene un reel en youtube en donde se muestra parte de su portafolio.

¿Si fueras Santa Claus y todos los años tuvieras que entregar regalos, acaso no los entregarías así?

"A Gift to the Face"


"Comme un Poisson"

De nuevo viene Stamper, uno de los animadores que más me hace reír, con un excelente trabajo. Stamper es un aberrado sexual, es tan pervertido como buen animador. Todas sus animaciones tienen contenido o referencias sexuales obligadas, pero también hay que reconocer que están realizadas profesionalmente.

En esta ocasión, en una añoranza de los finales del siglo XIX francés, este depravado nos trae una escena en donde es menester notar el trabajo en Action Script (probablemente AS 3.0) del gran Mike (programador de la página). Es muy sutil, pero es genial. Mike programó las cuerdas de las marionetas de tal manera que siempre estuvieran fijas en el punto correspondiente, independientemente de los movimientos de los personajes. Al mismo tiempo, las mismas vibran de acuerdo a la intensidad de dicho movimiento. Un maldito genio.

Excelente arte, excelente edición de sonido, muy buena animación:

"Comme un Poisson"


"A Newgrounds Christmas"

Hace tiempo vi que Newgrounds buscaba gente para trabajar en su equipo. Quedé impresionado con los requisitos que pedían, porque requerían principalmente que los interesados gustaran de los videojuegos, de la camaradería, de las animaciones hechas para bromear, y luego, de último, que tuvieran conocimientos técnicos. ¡Que te paguen por eso es, sin duda, un paraíso para cualquier muchacho chico!

Y aunque puedo pensar que no era más que una estrategia de mercadeo, viendo animaciones como esta llego a confirmar que de verdad Newgrounds es una empresa atípica de gente joven. He aquí una animación de navidad, hecha con la colaboración de Egoraptor, Michael Swain y Jazza, con los personajes más populares de la página (sale Salad Fingers *.*):

"A Newgrounds Christmas"


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